Pop art - kāda veida stils, tā vēsture, modernā pop-art apģērbā

Mākslas kustība, kas ietver tautas un populārās kultūras tēlojumus, tiek dēvēta par pop-art. Tas parādījās pagājušā gadsimta vidū. Šīs parādības ilustrācija var kalpot kā komiksi, reklāma, visa veida iepakojums un logotipi. Popmūzikas kustības mērķis ir sapludināt robežas starp "augsto" mākslu un "zemo" kultūru.

Pop art vēsture

Pop-Art radās Lielbritānijā 1950. gados un ļoti ātri izplatījās visā okeānā uz Amerikas Savienotajām Valstīm. Pop artes dibinātājs Endijs Vorhols bija veiksmīgs žurnāla ilustrētājs. Viņš saņēma daudzus apbalvojumus par viņa unikālo un savdabīgo stilu un kļuva par vienu no veiksmīgākajiem laika komerciālajiem māksliniekiem. 1961. gadā viņš ieviesa popkultūras jēdzienu, kas bija gleznas komerciālai ražošanai. Viņiem ir viss, sākot no Coca-Cola pudeles, līdz putekļu sūcējiem un hamburgeriem. Viņš arī gleznoja slavenības ļoti sulīgās un spilgtās krāsās .

70. gadu sākumā modernizācija tika pabeigta un pārveidota par mākslas formu. Tas bija jautri un svaigi, un termins pop art sāka piemērot glezniecībai, skulptūrai un kolāžai. Līdz šai dienai attēli paliek tikpat spēcīgi un dzīvi, kas norāda uz pārsteidzošu oriģinalitāti un pievilcību. Galvenie šī stila raksturojumi ir šādi:

Pop Art 2018

XX gadsimta beigās populārā māksla kļuva par vadošo tendenci glezniecībai. Šis stils ir ievērojami ietekmējis modes dizaineru un interjera viedokļus. Viņi bieži izmanto dažāda veida izdrukas, lai dekorētu audumus un mēbeles, iedvesmotu popmāksliniekus visā pasaulē, atskaņojot plakātus ar filmām dažādu balvu nominācijās. Starp šādiem plakātiem 2018. gadā ir darbi filmam "Ūdens forma" un "Lady Bird".

Tiek plānotas vairākas mākslinieku un tēlnieku izstādes 2018. gadā:

  1. Ņujorkas amerikāņu mākslas muzeja krājums būs pieejams Mailes muzejā Parīzē.
  2. Londonas Nacionālā portretu galerija rīkos darbu izstādi, kas veltīta Michael Jackson 60. dzimšanas dienai.
  3. Ņujorkas muzejā Whitney uzņems Andy Warholas izstādes-retrospekcijas darbu.

Popu māksla drēbēs 2018. gadā izceļas ar lielu lomu. Jau daudzas Modes mājas iepazīstināja ar savām jaunajām kolekcijām, un gandrīz visiem tiem ir drukāti audumi (dažkārt tie ir reāli attēli vai ikonas). Audumu krāsošana ir pilnībā stila stilā: sīpoli, redīsi, citroni, vistas un daudzas spilgtas krāsas. Īpaši šāds stils ir raksturīgs Dolce & Gabbana, Libertime, Versace.

Stila pop art apģērbā

Mūsdienu modes tendences ir labākais rādītājs, ka popmūzika drēbēs ir ļoti populāra. Masveida patēriņa pasaulē šis stils turpina uzplaukt attiecībā uz kultūras vērtībām, kas noveda pie tā rašanās. Ir pat tie, kas uzskata, ka šāda veida kustība ir jāpauž pati par sevi. Vairāk nekā pusgadsimts ir pagājis kopš pirmās Campbell zupas kleita, bet pop māksla ir kļuvusi stipra nekā jebkad modē. Mūsdienu dizaineri turpina atgriezties pie šīs mākslas.

Kleita pop mākslas stilā

Andijs Vorhols bija pirmais mākslinieks, kurš savu mākslu pārvērš par modeli. Sešdesmitajos gados viņš sāka izdrukāt savus mākslas projektus par kokvilnas kleitas, kas tajā laikā bija novitāte. Vispieredzamākā popmākslas kleita ir Dress Souper, uz kuras tika izdrukātas Campbell zupas. Dizaineri un mākslinieki rotājās vienā un tajā pašā lokā, ietekmējot viens otru un piederot kopējai kultūrai. Yves Saint Laurent bija pirmais dizaineris, kas pielietoja kleitu mākslas darbu dizainā. 2018. Gadā spožākā kolekcija ar šādām kleitām ir Dolce & Gabbana.

T-krekls pop art

Vairāk nekā 50 gadu popmūzikas modes izmanto slavenu mākslinieku darbu. Gianni Versace izmantoja Marilīnas Monroe portreti, Christian Dior izlaidusi kolekciju, ko iedvesmojuši Andija Vorhola skices. Tas ne vienmēr notiek augstās modes skatēs. Ikdienas dzīvē jūs varat katrā soli apmeklēt garāmgājēju T-kreklā ar zīmējumu popmūzikas stilā. Ir grūti atrast tādu personu, kurai nav šādu apģērbu viņa drēbju skapī. Uz izdrukām attēloti kino un mūzikas zvaigznes, tā var būt sava veida ikdienas priekšmetu, dārzeņu, augļu vai dzīvnieku reklāma.

Mēteļi pop art

Pēdējos gados, pop mākslas stila mētelis ir stingri modē. Tās izceļas ar lakonisku, elegantu griezumu (parasti lielizmēra). Visa uzmanība šādā lietojumā jāpievērš krāsai. Tie ir portreti, cilvēka silueti vai spilgti izdrukas. Sievietei, kas atļāva sev šādu mēteli, vajadzētu saprast, ka viņas apģērbā ir atļauts tikai viens kliedziens. Maisam, apaviem, šallēm un citiem piederumiem jābūt vienkāršām formām un krāsas krāsai jāatbilst vienai no krāsām mēteļa krāsā, ir vēlams, lai kurpes un soma būtu dažādu krāsu.

Drukā pop art

Kad 60. gados parādījās popmāksla, tā nekavējoties gūst milzīgu popularitāti. Mākslinieki Andijs Vorhols, Jasper Jones, Roy Lichtenstein uzreiz kļuva par slavenībām. Pieprasījums pēc viņu darba bija augsts. Viens no iemesliem, kādēļ viņi pievērsās presē, bija apmierināt šo prasību. Viņi atbalstīja komerciālas metodes, piemēram, sietspiedi un litogrāfiju. Šādi produkti bija vairāk pieejami salīdzinājumā ar unikāliem mākslas darbiem.

Tagad katrā pilsētā ir darbnīca, kurā jūs varat ievietot popkrāpju drēbes vai piederumus. Ir vairāki popmūzikas stili:

  1. Vorhols . Endijs Vorhols pats bija lielākā šīs kustības zvaigzne. Viņa dzīves laikā viņš savukārt pārvērtu modernās mākslas pasauli augšup, izmantojot masu producēšanas idejas savā darbā.
  2. Lihtenšteina . Viņa stils ir komiksi un reklāma. Viņš uzskatīja izdrukas ne tikai par amerikāņu glezniecību, bet arī par industriālu mākslas stilu.
  3. Pet Glo portrets . Dzīvnieka portrets, kas izpildīts ar reālistiskām suku insultu un tekstūru ar spilgtām krāsām.

Somas pop mākslas stilā

Mūsdienu sieviešu dzīvē pop mākslas stils ir kļuvis stingrs. Soma ir pamata aksesuārs, ko sieviete patur rokās, kaut arī viņas acis nepārtraukti apstājas. Skaista un prieka viņa var pacelt garastāvokli uz debesīm, padarīt attēlu spilgtu un drosmīgu. Modeļi ar izdrukām jau daudzus gadus nemitīgi izceļas. Viņi mainās, bet ik gadu klājas dizaineru šovos.

Piemēram, Louis Vuitton vēl pirms viņš apvienojās ar mākslinieku Jeffu ​​Koonsu, lai izveidotu somas ar slaveno gleznu imitāciju, drukātiem iniciāļiem par saviem produktiem. Šī ir reāla pop art. Vairākus gadus Dolce & Gabbana ir izgatavojuši praktisku aksesuāru ar slaveno gleznu reprodukciju attēliem, un tie ir arī pērlītes ar pērlītēm. Gandrīz vairāk nekā viens modes nams nedarbojās bez šādas rokassomas. Tie ir reāli mākslas darbi, tie ir krāsoti ar rokām. Masu tirgū ikviens var iegādāties kopiju.

Pop art make-up

Par ikdienas dzīvi popkultūras stils nav piemērots. To izmanto tematiskajās ballītēs, Halloween, maskarādēs vai foto dzinumos. Tas ir ļoti grūti izdarīt pats. Lai to izdarītu, nolīgt īpašus meistarus, kas mēdz veidot tādus attēlus, kas ir līdzīgi komiksu rakstu zīmēm. Šim nolūkam tiek izmantoti spilgti toņi, skaidras asas līnijas un trafareti.

Pop Art Lips

Īpaša uzmanība tiek pievērsta lūpām. To kontūru apraksta skaidra tumšā līnija, kas rada iespaidu par anime. Dažreiz uz lūpām arī pievieno melnas līnijas, tādēļ tās ir daudz ietilpīgas. Krāsa ir gaiša vai fluorescējoša. Atkarībā no attēla uz lūpām var izveidot veselus attēlus un pielietot neparastas struktūras. Jūs varat pārstāvēt šķēle arbūzu vai saplaisājušu akmeni.

Manikīra Pop Art

Šāds manikīrs, tāpat kā pop māksla naglās, stingri iekļuvis mūsu dzīvē. Tas ir ļoti jautri un priecīgi. Vasarā daudzām meitenēm ar prieku uz nagliem, izmantojot trafaretu, tiek izmantoti visu veidu augļi un ziedi. Pirms Jaunā gada - tas var būt Ziemassvētku eglītes vai Ziemassvētku eglītes. Šāda manikīra veikšana dažreiz nav nepieciešama, tas ir iespējams ikdienā. Lai neraizētu izaicinājumu, modelis tiek pielietots vienam nagam, piemēram, ar nenozīmētu pirkstu.

Pop Art Tattoo

Mākslas tattooing modernā pop art izmanto visaktīvāk. Liela popularitāte sāka lietot kolāžu no popmākslas objektiem. Ikvienu ikonu var pārvērst ķermeņa mākslā. Reliģiskās filmas un komiksu grāmatas kļūst par objektiem zīmēšanai. Vintage attēli tiek elastīgi apvienoti ar jaundibinātiem konceptiem. Daži no tiem ir tik atkarīgi no tetovējumiem, ka viņi pilnībā pārklāj visu ķermeni.